Musée d'Art de la Céramique Traditionnelle et Contemporaine de Bizen

Situé à Inbe, dans la préfecture d'Okayama, le Musée d'Art de la Céramique Traditionnelle et Contemporaine de Bizen est, comme son nom l'indique, uniquement consacré à ce style de céramique. Comme souvent dans les petits musées japonais, les photographies à l'intérieur du bâtiment sont prohibées, ce qui complique un peu l'illustration de cet article.

Le jour de fermeture du musée est le lundi et ses heures d'ouverture sont 9H30 - 17H ( dernière admission 30 Minutes avant la fermeture ). Bien que les cartels soient tous rédigés en japonais et que quelques termes seulement soient inscrits en romaji, quelques informations sont dispensées en anglais dans une "plaquette" explicative distribuée à l'entrée qui permettent déjà de saisir rapidement ce qui est présenté ici. 

Le musée, situé à l'immédiate droite de la sortie de la gare d'Inbe, est organisé en trois niveaux. Le rez-de-chaussée présente les différentes caractéristiques et l'historique du style de Bizen. Il mérite à lui seul le déplacement car chaque type du style de Bizen ( Hidasuki, Goma, Kasegoma, Botomachi, Fuseyaki, Aobizen et Sangiri ) y est clairement illustré par au moins une pièce spécifique.

L'étage suivant présente avant tout l’œuvre de Kaneshige Toyo ( 1896 - 1967 ), Trésor National Vivant, et ses efforts qui ont permis de faire revivre le style Bizen et sa tradition vers la fin du  premier tiers du XXème siècle alors que celui-ci était tombé en relative désuétude depuis la deuxième moitié du XIXème siècle et presque près de disparaître. Certaines pièces d'autres Trésors Nationaux Vivants postérieurs sont aussi présentées ici, tout comme au dernier étage, qui présente également des pièces plus contemporaines.

Pour finir, bien que la barrière de la langue, et plus encore de l'écriture, puisse poser des soucis, ce musée est cependant un endroit incontournable pour qui veut mieux appréhender la céramique de Bizen, tant les types de Bizen et les processus de fabrication sont explicités de façon très didactique,  et peut être plus encore pour celui qui veut réaliser des achats dans ce style.

Schéma © Musée d'Art de la Céramique Traditionnelle et Contemporaine de Bizen

Samouraï - 1000 ans d'histoire du Japon

Jusqu'au 9 novembre 2014 se tient à Nantes, au Château des ducs de Bretagne, une exposition consacrée à l'histoire du Japon à travers une de ses figure mythique, celle du samouraï ...

 

Organisé de façon chronologique, le parcours passe donc du Japon en guerre de la période antique au Japon en paix avec la pacification qui suit la victoire des Tokugawa pour finir avec la restauration Meiji, la fin des samouraïs et leurs postérités diverses dans l'ère moderne.

Cette excellente exposition, qui a par ailleurs reçu le label " Exposition d'intérêt national ", a été rendue possible par de nombreux près de collectionneurs particuliers, mais aussi de grandes institutions comme le Musée Guimet, le Musée Stibbert et le musée du château d'Osaka et présente des pièces de premier ordre.

Enfin, l'amateur d'objets du thé trouvera dans cette exposition divers objets du thé prêtés par le Musée Guimet et dont une partie avait été précédemment exposée au musée départemental Georges de La Tour à Vic-sur-Seille dans le cadre de l'exposition " Céramique du Japonaise - Sobriété et irrégularité ".

L'envol du dragon - Art Royal du Vietnam

Plus que trois semaines pour aller admirer  l'exposition " L'envol du dragon - Art Royal du Vietnam " au Musée National des Arts Asiatiques - Guimet. Celle-ci se termine en effet le 15 septembre prochain et il serait dommage de rater une occasion rare d'en apprendre plus sur l'histoire de ce pays, somme toute assez méconnue en France.

 

Plus qu'un parcours autour d'un animal mythologique, certes très central dans l'iconographie de cette exposition, cette dernière permet avant tout de retracer l'histoire du Vietnam de l'âge de bronze à la fin du règne de l'empereur Bảo Đại notamment par la présentation de pièces d'exceptions prétées pour l'occasion par le musée d’Histoire du Vietnam de Hanoi.

Les grands champs artistiques de l'architecture aux objets usuels sont tous abordés à travers une présentation chronologique laissant transparaître les divers apports culturels exogènes et particulièrement ceux venant de Chine.

Photographie © MNAAG / D.R. / Thierry Ollivier

Naturellement, la céramique occupe une place non négligeable au sein de cette exposition, permettant d'avoir un vaste panorama sur les divers types caractéristiques dont les fameux " Bleu de Hué ", avec des céramiques de commande chinoises généralement produites dans les fours de Jingdezhen et décorées de motifs purement vietnamiens, mais aussi avec des pièces produites au Vietnam même.

Photographie © MNHV / D.R. / Thierry Ollivier

Enfin, les amateurs d'objets du thé ne seront pas déçus, cette exposition proposant au regard diverses pièces utilisées par les anciens empereurs vietnamiens et par leurs cercles proches, comme un service à thé en jade blanc et en or ou encore diverses verseuses en or.

Photographie © MNHV / D.R. / Thierry Ollivier

Musée Préfectoral d'Okayama

Photographie ©  663Highland

Le musée préfectoral d'Okayama est un exemple typique de ces multiples petits musées locaux que l'on trouve un peu partout au Japon, qu'ils soient privés ou publics. Leur point commun est généralement l'impossibilité de pouvoir y prendre les objets exposés en photographie, avant tout pour des questions de droits de reproduction. Ces musées, qui ne paient généralement pas de mine, contiennent pourtant presque toujours quelques trésors et le droit d'entrée, même au plein tarif, est généralement plutôt modique quand il n'est pas tout simplement quasi symbolique, comme ici. Le droit d'entrée maximum du musée préfectoral d'Okayama étant en effet, au jour d'aujourd'hui, de 1€80 ...

Photographie © Musée préfectoral d'Okayama

Le musée préfectoral d'Okayama est une bonne introduction avant de se rendre à Imbe, principal lieu de production des céramiques de style Bizen et du musée consacré à ce style. Le musée préfectoral d'Okayama offre en effet un panorama de l'histoire de la région allant de la préhistoire au début de l'ère Meiji.

La visite chronologique commence normalement à l'étage avec les pièces les plus anciennes, même si vous pouvez commencer à votre guise par le rez-de-chaussée. La collection de pièces céramique datant de la préhistoire est assez étendue, tout comme la collection de pièces anciennes de style Bizen dont certaines datent du VIIIème siècle de notre ère.

Photographie © Musée préfectoral d'Okayama

On trouvera aussi de multiples témoignage de la vie dans une zone relativement rurale du Japon ancien, des statues bouddhiques en bois sculpté, de multiples manuscrits d'écrivains japonais célèbres, lettres historiques, peintures et rouleaux ainsi que de multiples ustensiles pour le thé et la cérémonie du thé, mais aussi pour la cuisine.

Photographie © Musée préfectoral d'Okayama

Enfin, le musée possède également divers sabres d'importance culturelle nationale et locale, les campagnes de Bizen étant aussi le lieu de la production de forges célèbres de katana et de lances. La pièce majeure est toutefois plus défensive qu'offensive, avec une armure de la fin de la période Heian ( c'est-à-dire du XIIème siècle ) classée " Trésor National " et seule armure au laçage de cuir rouge de cette époque ayant survécu jusqu'à nos jours.

Photographie © Musée préfectoral d'Okayama

Le musée est relativement facile d'accès depuis la gare centrale d'Okayama, que ce soit par bus ou par tramway et est notamment face à l'entrée du jardin Korakuen, proche du château d'Okayama et d'autres musées d'art axés sur les arts du moyen-orient, sur les arts occidentaux et sur les arts modernes.

The Sir Percival David Collection

Ouverte depuis le début de l'année 2009 au sein du British Museum, la galerie consacrée à la présentation de la collection de céramique chinoises de Sir Percival David est sans conteste un joyau.

Auparavant présentée, de 1952 à 2007, dans un immeuble de Gordon Square appartenant à l'Université de Londres, cette collection offre un panorama complet de la céramique chinoise, des premiers grès chinois aux productions de la Dynastie Qing, des monochromes aux porcelaines impériales polychromes.

Désormais d'un accès beaucoup depuis son transfert au British Museum, cette collection vaut donc à elle seule le déplacement tant elle permet de cerner, dans un espace relativement petit, toute l'histoire de la céramique chinoise.

La collection est présentée dans un espace bien éclairé, avec un espace organisé pour une circulation confortable mais dont le point fort de sa conception réside dans l'utilisation d'étagères presque toutes vitrées, permettant de saisir les pièces sous divers angles.

Constituée à partir de 1925, avant tout dans le but d'une étude érudite de la céramique chinoise, chaque pièce est, enfin, bien identifiée, permettant un renvoi soit aux cartels soit aux publications scientifiques et aux divers catalogues comme l'ouvrage Chinese Ceramics. Highlights of the Sir Percival David Collection.

De la Chine aux Arts Décoratifs

Plus que 3 semaines pour se rendre au Musée des Arts Décoratifs pour visiter l'exposition temporaire " De la Chine aux Arts Décoratifs " qui se clôturera le 29 juin prochain.

Cette exposition offre un rapide panorama complet de l'art de la Chine, tous les domaines d'expression de cet art étant présentés, avec un accent particulier sur les bronzes en émaux cloisonnés et sur les brûles-parfums réalisés dans cette technique particulière, tout à fait maîtrisée par les maîtres fondeurs de l'Empire du Milieu.

Même si les multiples bronzes cloisonnés méritent à eux seuls le déplacement, la céramique n'est naturellement pas en reste tant elle fut un domaine d'expression privilégié des artistes chinois, et tous les styles sont présentés de manière à pouvoir être rapidement embrassés du regard.


Enfin, on remarquera encore particulièrement la présentation de divers vêtements de cours et de divers vêtements informels, aux soieries très fragiles et aux fines et multiples broderies, si délicats à présenter de manière permanente aux yeux du public.

Clémenceau, le Tigre et l'Asie

Plus que trois semaines pour aller admirer la singulière exposition temporaire qui se tient en ce moment au Musée Guimet et qui est consacrée à la passion de Georges Clémenceau pour l'Asie et à sa collection d'art asiatique.

L'exposition présente ainsi un parcours relativement synthétique du cheminement de Clémenceau dans sa découverte éclectique des divers domaines des arts asiatiques et plus particulièrement des arts typiquement japonais, comme les estampes. A côté de ses diverses recherches, notamment sur le bouddhisme, et de la relation de ses divers voyages, l'amateur d'objets du thé trouvera son bonheur avec la présentation de diverses pièces réservées à l'art du thé, que ce soit une théière en céladon ou des théières en grès de Yixing.

Mais l'attrait de Clémenceau pour l'art du thé et la voie du thé, ou Chado, s'exprime surtout dans sa collection tout à fait exceptionnelle de plus de 3000 Kogo. L'exposition qui lui est dédiée est ainsi centrée autour de cette collection, habituellement conservée au Musée des Beaux-Arts de Montréal.